FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 67º: JURADO SECCIÓN OFICIAL
Concha de Oro a la mejor película
Concha de Plata al mejor director/a, a la mejor actriz y al mejor actor
Premio Especial del Jurado
Premio del Jurado al mejor guión
Premio del Jurado a la mejor fotografía
Premio Donostia
El jurado oficial otorgará obligatoriamente los siguientes premios:
Concha de Oro a la mejor película (para el productor)
Concha de Plata al mejor director/a.
Concha de Plata a la mejor actriz.
Concha de Plata al mejor actor.
Premio del Jurado a la mejor fotografía.
Premio del Jurado al mejor guión.
El jurado oficial tendrá a su disposición un Premio Especial para su libre adjudicación a la película que, por las características que fuere, considere que tiene méritos para recibirlo, debiendo mencionar la motivación que la hace merecedora del mismo.
La Concha de Oro no podrá ser exaequo.
Los premios oficiales se darán a conocer y se entregarán en la gala de clausura del Festival.
NEIL JORDAN - PRESIDENTE
Neil Jordan (Rosses Point, Irlanda. 1950) escribió y dirigió en 1982 su primer largometraje, Angel (Danny Boy). Le siguió The Company of Wolves (En compañía de lobos, 1984), que recibió los premios a Mejor Película y Mejor Director del London Critics Circle. Mona Lisa (1986) le reportó a Bob Hoskins el premio al Mejor Actor en Cannes y una nominación al Oscar. Dirigió a continuación dos comedias, High Spirits (1988) y We’re No Angels (Nunca fuimos ángeles, 1989). En 1991 regresó a Irlanda para rodar The Miracle (Amor a una extraña).
En 1992 escribió y dirigió The Crying Game (Juego de lágrimas), por la que ganó el Oscar al Mejor Guión Original y recibió otras cinco nominaciones. En 1994 adaptó la novela de Anne Rice Interview with the Vampire (Entrevista con el vampiro) y en 1996 ganó el León de Oro en Venecia por Michael Collins. En 1997 The Butcher Boy (Contracorriente), le reportó el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín.
Su carrera continuó con el thriller In Dreams (1999) y el drama The End of the Affair (El fin del romance, 1999), BAFTA al Mejor Guión Adaptado. En 2002 compitió por la Concha de Oro en San Sebastián con The Good Thief (El buen ladrón). En 2005 llevó a la pantalla Breakfast on Pluto (Desayuno en Plutón) y en 2007 dirigió a Jodie Foster en The Brave One (La extraña que hay en ti). Sus últimos trabajos pare el cine son Ondine (2009), Byzantium (2012) y Greta (La viuda, 2018). Entre 2011 y 2013 produjo, escribió y dirigió la serie de televisión The Borgias (Los Borgia) para Showtime.
PABLO CRUZ
(Ciudad de México, 1971)
Pablo Cruz es productor de cine y televisión y ha producido hasta la fecha más de treinta películas. En 2017 fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en reconocimiento a su carrera.
Entre las películas que Cruz ha producido o coproducido se encuentran los filmes de Gerardo Naranjo Voy a explotar (2008) y Miss Bala (Horizontes Latinos, 2011), película elegida para representar a México en la 84 edición de los Oscars; los de Diego Luna J.C.Chávez (2007), Abel (Horizontes Latinos, 2010), César Chávez (2014) y Sr. Pig, estrenada en el Festival de Sundance 2016; Las elegidas (Horizontes Latinos, 2015), dirigida por David Pablos, estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganadora de cinco premios de la Academia de México, incluido el de Mejor Película; el debut en la dirección de Gael García Bernal, Déficit (2007); Sin nombre (Horizontes Latinos, 2009), de Cary Fukunaga, y Salt & Fire (2016), de Werner Herzog.
También ha producido con éxito series de televisión tanto en México como en Estados Unidos: Soy tu fan, Niño santo, thriller de ciencia ficción con Karla Souza, dos temporadas de la serie de AMC Fear the Walking Dead, y Luis Miguel: La Serie, estrenada en Telemundo y Netflix en abril de 2018, que se convirtió en una de las series de más éxito en Latinoamérica. También es creador y productor de su más reciente proyecto, una serie documental original para Netflix, Taco Chronicles.
LISABI FRIDELL
Lisabi Fridell (Delsbo, Suecia.1985) es una directora de fotografía con base en Berlín que trabaja en todo el mundo. En su trayectoria profesional ha sido reconocida por su fotografía tanto en largometrajes de ficción como en documentales. Su trabajo es poco convencional y si algo define su estilo es la versatilidad, tomando siempre como base la historia en cuestión, con el fin de contarla de un modo único. Para ello experimenta con diferentes técnicas, colores y formas con el objeto de innovar y, si es posible, mejorar la historia. Prefiere trabajar de manera estrecha con los directores e influir en todo el proceso desde sus primeras fases. Las películas en las que ha trabajado se caracterizan por su espíritu transgresor y por la defensa de los valores feministas.
En el terreno del largometraje ha trabajado con cineastas como Ester Martin Bergsmark en Nånting måste gå sönder (Something Must Break, 2014), galardonada con el premio Tiger en el Festival de Rotterdam, Pater Modestij en 6ª (2016), presentada en Generation 14Plus del Festival de Berlín, Selma Vilhunen en Hölmö nuori sydän (Stupid Young Heart, 2018), con la que repitió en esa misma sección de la Berlinale, o Levan Akin en And Then We Danced (2019), estrenada en la Quinzaine des Réalisateurs del pasado Festival de Cannes.
Dentro del cortometraje ha colaborado de forma recurrente con la directora Lovisa Sirén y la productora Siri Hjorton Wagner, con quienes ha trabajado en Pussy Have the Power (2014), Audition (2015) y Baby (2016).
BARBARA LENNIE
Tras debutar en la gran pantalla con Más pena que gloria (Víctor García León, 2001), Barbara Lennie (Madrid, 1984) recibió una nominación al Goya a la Mejor Actriz Revelación por su papel en Obaba (Montxo Armendáriz, 2005), película que compitió por la Concha de Oro en San Sebastián. Volvió a ser candidata al Goya, como actriz de reparto, por El niño (Daniel Monzón, 2014) y, como actriz protagonista, por María (y los demás) (Nely Reguera, 2017, New Directors), y obtuvo el premio en esta última categoría por su trabajo en Magical Girl (Carlos Vermut, 2014), ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película y de la Concha de Plata al Mejor Director en San Sebastián.
Es una habitual del certamen donostiarra, por el que ha pasado con títulos como Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009, Sección Oficial y Premio FIPRESCI); Murieron por encima de sus posibilidades (Isaki Lacuesta, 2014, Sección Oficial, fuera de concurso); El apóstata (Federico Veiroj, 2015, Mención Especial del Jurado y Premio FIPRESCI); Una especie de familia (Diego Lerman, 2016, Premio del Jurado al Mejor Guión), o El reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018, Sección Oficial).
Ha trabajado también a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar (La piel que habito, 2011), Asghar Farhadi (Todos lo saben, 2018) o Jaime Rosales (Petra, 2018). En televisión ha intervenido entre otras series en Isabel, Amar es para siempre o El incidente.
MERCEDES MORAN
(Concarán, Argentina. 1955)
Mercedes Morán ha desarrollado su carrera de actriz tanto en cine como en teatro y televisión. Para la gran pantalla ha intervenido en importantes títulos del cine latinoamericano reciente, como La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001), Diarios de motocicleta (Walter Salles, 2003), La niña santa (Lucrecia Martel, 2003), Luna de Avellaneda (Juan José Campanella, 2003), Betibú (Miguel Cohan, 2014) o Neruda (Pablo Larraín, 2016). Estuvo presente en la pasada edición del Festival de San Sebastián por partida cuádruple con El amor menos pensado (Juan Vera), película que inauguró la Sección Oficial, El Ángel (Luis Ortega), proyectada en Perlak, Familia sumergida (María Alché), ganadora del Premio Horizontes, y Sueño Florianópolis (Ana Katz), también presentada en Horizontes Latinos. Por su trabajo en este último film recibió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Karlovy Vary. Este año regresa al Festival de San Sebastián encabezando el reparto de Araña (Andrés Wood), que participa en Horizontes Latinos.
En teatro ha interpretado obras de Arthur Miller, David Mamet o Neil Simon, entre otros, a las órdenes de directores como Claudio Tolcachir, Jorge Azurmendi, Carlos Rivas o Luis Agustoni. Entre sus trabajos para la televisión destacan Gasoleros (1998-99), Socias (2008), El hombre de tu vida (2011) o Guapas (2014-15).
En 2018 el Festival de Cine de Mar del Plata le concedió el Premio Astor en reconocimiento a toda su trayectoria.
KATRIEL SCHORI
(Tel Aviv, 1947)
Estudió en la New York University Film School y a su regreso a Israel, en 1974, fundó Belfilms LTD, compañía de la que estuvo al frente hasta 1999 y para la que produjo más de 150 películas y programas de televisión, incluyendo largometrajes, documentales, telefilmes y coproducciones internacionales. Fue productor asociado de Beyond the Walls (Detrás de los muros; Uri Barbash, 1984), nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Desde 1999 y durante más de veinte años ha sido director ejecutivo del Israel Film Fund, desde el que ha autorizado el apoyo y la promoción de más de 300 largometrajes tanto en Israel como a nivel internacional, entre los cuales se encuentran películas que han sido nominadas al Oscar y premiadas en los más importantes festivales de cine del mundo.
En 2018 el Festival de Berlín le concedió su Berlinale Camera en reconocimiento a su contribución al cine. Desde 2011 es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
Llegada Neil Jordan (Jurado Sección Oficial)
Llegada Lisabi Fridell (Jurado Sección Oficial)
Llegada Barbara Lennie (Jurado Sección Oficial)
Llegada Pablo Cruz (Jurado Sección Oficial)
Llegada Katriel Schory (Jurado Sección Oficial)
Photocall Jurado Oficial - 2019
Entrevista a Neil Jordan (Jurado de Sección Oficial) 2019
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domingo, 6 de octubre de 2019
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 67º: THE SONG OF NAMES
François Girard con Clive Owen y Tim Roth como protagonistas nos cuenta la historia de 2 hermanos uno de ellos adoptado (judio Polaco) en plena segunda guerra mundial por una familia inglesa, pero este en niño esconde una sorpresa, un talento especial es un genio del violin.
Llegado el momento y los hermanos ya crecidos a sus 21 años Dovidl (Clive Owen) va a ofrecer su primer concierto publico, pero el joven artista no acude a la cita y deja en evidencia a su familia de adopcion.
Martin (Tim Roth) no olvida y comienza una búsqueda incansable tras los pasos de su hermano en busca de una explicación a modo de novela detectivesca. Los pasos lo llevan hacia una comunidad judia en la que se cantan los nombres de los muertos judios durante la guerra para que no se olviden...
Finalmente los hermanos se reencuentran y amparado en su búsqueda de la fe y la guerra acaba excusandose ante su hermano, la duda es ¿ofrecerá el concierto pendiente para con su familia adoptiva?
La canción de los nombres olvidados» clausura, fuera de concurso, el Festival de Cine de San Sebastián de 2019, lo que parecía una bonita historia acaba siendo un exacerbado exaltamiento del Judaísmo que ensombrece el bonito argumento de la carrera de un gran músico, empañando la linea argumental, no se sabe que es lo que propone el director si una alegoría al fanatismo religioso,una carrera musical o la relacion de 2 hermanos.
A destacar los momentos musicales, buenas interpretaciones y una cuidada fotografía.
Penélope Cruz recibirá un Premio Donostia en la 67 edición del Festival de San Sebastián. La actriz española será protagonista por partida doble: además de recibir el galardón honorífico más importante del Festival, que desde 1986 reconoce la trayectoria y aportación de grandes figuras del mundo del cine, será la imagen del cartel oficial de la próxima edición. Penélope Cruz (Madrid, 1974) es la actriz española de mayor reconocimiento internacional: ha recibido un Oscar y un Bafta por su papel como mejor actriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, Zabaltegi-Perlas 2008); tres premios Goya por sus trabajos en La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), Volver (Pedro Almodóvar, Gran Premio Fipresci 2005) y Vicky Cristina Barcelona; el premio colectivo a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes (Volver), el César honorífico y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018), entre otros muchos galardones.
Cruz, que trabaja en castellano, inglés, italiano y francés, ha protagonizado películas como Belle Époque (Fernando Trueba, 1992, Oscar a la mejor película en lengua no inglesa), Jamón, jamón (Bigas Luna, 1992), Abre los ojos (Alejandro Aménabar, 1997), La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999, Oscar a la mejor película en lengua no inglesa), Sin noticias de Dios (Agustín Díaz Yanes, 2001), Vanilla Sky (Cameron Crowe, 2001), Elegy (Isabel Coixet, 2008), Nine (Rob Marshall, 2009), Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, Rob Marshall, 2011), To Rome With Love (A Roma con amor, Woody Allen, 2013), Ma ma (Julio Medem, 2015), Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018), Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019) y Wasp Network, dirigida por Olivier Assayas, que todavía no se ha estrenado. También está anunciada su participación en dos producciones internacionales: 355, de Simon Kinberg, y Love Child, de Todd Solondz.
En San Sebastián ha competido en tres ocasiones en la Sección Oficial del Festival: con Todo es mentira (Álvaro Fernández Armero, 1994), Volavérunt (Bigas Luna, 1999) y Venuto al mondo (Volver a nacer, Sergio Castellito, 2012). Visitó por última vez San Sebastián para presentar Loving Pablo (2017) junto a Javier Bardem en la clausura de la sección Perlak, en una multitudinaria proyección en el Velódromo. "Estamos encantados de que Penélope Cruz, una maravillosa actriz a la que admiramos y cuyos pasos, además, hemos seguido desde el principio de su carrera, haya aceptado ser la imagen del Festival de San Sebastián y recibir el Premio Donostia"
José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián. Penélope Cruz es la quinta intérprete española que ha recibido el premio honorífico más importante del Festival, tras Fernando Fernán Gómez (1999), Paco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008) y Carmen Maura (2013). "Recibo la noticia de este Premio Donostia llena de emoción y agradecimiento al Festival de San Sebastián por concederme este inmenso honor. San Sebastián no solo es un Festival internacionalmente respetado sino que es el más importante de nuestro país y un lugar al que tengo un cariño muy especial ya que he tenido el placer de visitarlo desde muy joven y vivir momentos muy emocionantes allí. Muchísimas gracias, de corazón"
Penélope Cruz
Llegada Penélope Cruz
Alfombra Roja ''WASP NETWORK (La red avispa)''
Photocall ''WASP NETWORK''
Rueda de Prensa ''WASP NETWORK'' (La red avispa)
Ceremonia de entrega Premio Donostia PENÉLOPE CRUZ
